준오헤어와의 인연은 2006년부터 시작되었다. 당시 준오헤어는 지금처럼 글로벌 브랜드가 아니었다. 하지만 강윤선 대표가 이야기하던 ‘사람 중심 경영’은 이미 브랜드의 방향을 분명하게 보여주고 있었다. 그 철학에 공감했고 공간 역시 사람을 중심으로 만들어져야 한다고 생각했다.

와이그룹은 미금1호점을 시작으로 준오헤어와 오랜 시간을 함께하게 되었다. 당시에는 기존 헤어살롱의 전형적인 이미지를 벗어나 갤러리처럼 차분하고 절제된 공간을 제안했다. 화려한 장식보다 공간의 비례와 빛, 재료의 밀도로 브랜드의 감성을 표현하려 했고 이는 당시 미용업계에서는 새로운 시도로 받아들여졌다.

18년이 흐른 지금, 준오헤어는 국내를 넘어 글로벌 브랜드로 성장했고 미금1호점 역시 새로운 모습으로 다시 태어나게 되었다. 이번 프로젝트는 단순한 리모델링이 아니었다. 함께 성장해 온 브랜드의 시간을 공간 안에 다시 담아내는 작업이었다.

이번 설계에서 가장 중요하게 생각한 것은 '관계'였다. 고객과 디자이너, 브랜드와 사람, 그리고 공간이 서로 자연스럽게 연결되는 환경을 만드는 일이었다. 유럽 성당에서 느낄 수 있는 공간의 전이(Transition)에서 영감을 받아 방문객이 한 장면에서 다음 장면으로 천천히 이동하며 공간을 경험하도록 구성했다.

입구는 새로운 준오헤어 CI와 함께 브랜드의 변화를 가장 먼저 보여주는 장면이다. 부드러운 곡면과 절제된 디테일은 글로벌 브랜드로 성장한 준오헤어의 새로운 이미지를 담아낸다. 내부에서는 사람의 움직임과 자연광, 재료가 하나의 흐름 안에서 이어지며 마치 고급 리테일 공간을 걷는 듯한 경험을 만든다.

새롭게 확장된 공간의 가장 큰 특징은 천장이다. 공간 전체를 감싸는 곡면 천장은 로마네스크 건축의 볼트를 현대적으로 해석한 요소로 공간에 깊이와 리듬을 만든다. 시선을 자연스럽게 머물게 하고 고객이 디자이너와의 대화에 더욱 집중할 수 있는 편안한 분위기를 완성한다.

재료는 최대한 절제했다. 마이크로시멘트와 매트 타일, 금속이 가진 서로 다른 질감을 차분하게 조합했고, 부드러운 표면이 공간 전체를 하나의 분위기로 연결하도록 했다. 조명과 가구 역시 공간의 일부가 되도록 계획했다. 오래 머무는 시간이 부담이 아니라 편안한 경험이 되기를 바랐다. 준오헤어 미금1호점은 미용실을 새롭게 꾸민 프로젝트가 아니다. 18년 동안 함께 성장한 브랜드와 건축가가 다시 한번 서로의 시간을 공간으로 완성한 작업이다. 그리고 이 공간은 앞으로 준오헤어가 국내를 넘어 세계로 확장해 가는 새로운 출발점이 되기를 기대한다.

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사람을 위한 공간은 결국 사람을 닮는다. 2006년, 준오헤어와의 인연은 한 공간에서 시작되었다. 당시 준오헤어는 지금처럼 세계 시장으로 확장한 브랜드는 아니었다. 그러나 강윤선 대표가 이야기하는 '사람 중심의 경영'에는 분명한 철학이 있었고, 우리는 그 가능성을 공간으로 함께 만들어보고 싶었다.

헤어살롱은 머리를 자르는 곳이 아니라 사람을 만나는 장소라고 생각했다. 하루 중 잠시 자신의 시간을 되찾는 공간. 디자이너와 고객 사이의 신뢰가 만들어지는 공간. 결국 좋은 살롱은 아름다운 인테리어보다 좋은 분위기에서 시작된다고 믿었다. 그래서 우리는 장식을 줄이고 공간의 밀도를 높였다. 빛이 머무는 방식, 사람의 시선이 흐르는 방향, 재료가 만들어내는 촉감, 그리고 움직임의 리듬까지 하나씩 다듬어 나갔다. 공간은 자신을 드러내기보다 사람을 편안하게 받아들이는 배경이 되기를 바랐다.

18년이 흐르는 동안 준오헤어는 대한민국을 대표하는 브랜드를 넘어 해외 시장으로 확장되었다. 미금점 리뉴얼을 비롯해 필리핀 보니파시오(BGC), 싱가포르 오차드로드 등 글로벌 프로젝트 역시 함께 이어졌다. 프로젝트마다 형태는 달랐지만 생각은 같았다. 공간은 브랜드를 설명하는 것이 아니라 브랜드의 태도를 보여주어야 한다는 것. 미금점은 관계의 깊이를 만드는 공간이 되었고 보니파시오점은 도시 한가운데 브랜드를 드러내는 무대가 되었으며, 싱가포르점은 번잡한 도시 속에서 잠시 머무를 수 있는 조용한 오아시스를 제안했다.

준오헤어와 함께한 프로젝트는 헤어살롱을 설계한 작업이라기보다, 한 브랜드가 성장하는 시간을 공간으로 기록해온 과정에 가깝다. 오늘도 우리는 같은 질문을 한다. 사람은 이 공간에서 어떤 기억을 갖게 될 것인가. 그 질문은 지금도 모든 프로젝트의 출발점이 되고 있다.

Y GROUP's relationship with JUNO HAIR began in 2006. At that time, JUNO HAIR had not yet become the global brand it is today. What stood out instead was CEO Kang Yoon-sun's philosophy of putting people first. That belief resonated deeply with us, and we felt that the architecture should reflect the same idea—that spaces should ultimately be designed around people.

Migum Branch No.1 became the beginning of a long collaboration. Rather than following the conventional image of a hair salon, the original project introduced a calm, gallery-like environment defined by restrained forms, carefully balanced proportions, and the quiet presence of light and materials. At the time, it represented a new direction for salon design in Korea.

Eighteen years later, JUNO HAIR has grown into an international beauty brand, and Migum Branch No.1 has been given a new life. This was never intended to be a simple renovation. It was an opportunity to express, through architecture, the journey that the brand and its spaces have shared over nearly two decades.

The central theme of the redesign is relationship—the relationship between clients and designers, between people and the brand, and between architecture and everyday experience. Inspired by the spatial transitions found in European cathedrals, the project was organized as a sequence of spaces that unfold gradually, allowing visitors to experience changing atmospheres rather than a single static interior.

The entrance introduces the renewed identity of JUNO HAIR through softly curved forms and carefully restrained detailing. Inside, movement, natural light, and materiality merge into a continuous spatial experience reminiscent of a refined luxury retail environment.

The most distinctive architectural element is the newly expanded vaulted ceiling. Reinterpreting the Romanesque vault through a contemporary language, it introduces rhythm and depth while creating a calm atmosphere that encourages conversation between clients and designers.

Materials were deliberately restrained. Microcement, matte tiles, and metal finishes were combined to reveal their natural textures rather than decorative effects. Lighting and furniture were designed as integral parts of the architecture, ensuring that the time spent in the salon feels comfortable and unhurried. JUNO HAIR Migum Branch No.1 is more than a renovated salon. It represents eighteen years of shared growth between a brand and an architect, translated into architecture. It also marks a new beginning as JUNO HAIR continues its journey from Korea to the global stage.

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Growing a Brand Through Space

Our collaboration with JUNO HAIR began in 2006. At the time, JUNO HAIR had not yet become the global brand it is today. What stood out was not its scale, but the philosophy of its founder, who believed that people always come before business. We believed architecture could help express that philosophy.

A hair salon is more than a place for cutting hair. It is where people pause, meet, regain confidence, and spend a meaningful part of their day. The atmosphere of a salon is shaped not only by design, but by the relationships that unfold within it. Rather than relying on expressive forms, we focused on the qualities that people quietly experience. The movement of light, the rhythm of circulation, the texture of materials, and the balance between openness and privacy were carefully composed to create spaces that feel calm, natural, and welcoming.

Over nearly two decades, JUNO HAIR has grown from a leading Korean salon into an internationally recognized brand. Along that journey, Y GROUP continued to work alongside the company through projects including the renewal of the Migeum flagship salon and new locations in Bonifacio Global City, Manila, and Orchard Road, Singapore.

Each project responded to a different city and a different context, yet they all began with the same belief: Architecture should not simply express a brand. It should embody the way the brand thinks and serves people.

For us, the JUNO HAIR projects are not merely a series of salon designs. They represent the story of a brand that has grown over time, with architecture accompanying that journey.

That question continues to guide every project we undertake: What kind of memory will people take away from this place?