준오헤어는 와이그룹이 오랜 기간 함께해온 대표적인 브랜드 프로젝트 가운데 하나다. 본사 오피스와 교육공간, 플래그십 살롱, 일반 매장까지 다양한 프로젝트를 수행하며 단순히 인테리어를 디자인하는 것이 아니라 브랜드가 공간을 통해 어떻게 경험되어야 하는지를 함께 고민해왔다.

헤어 살롱은 머리를 자르는 곳이기 이전에 사람을 만나고 머무는 공간이다. 고객은 짧게는 한 시간, 길게는 몇 시간을 보내며 공간의 분위기와 서비스를 함께 경험한다. 그래서 우리는 언제나 동선과 조명, 재료와 가구보다 먼저 '사람이 어떻게 머무는가'를 생각했다.

대표적인 사례인 준오헤어 둔촌올림픽파크점은 이러한 생각을 가장 명확하게 보여주는 프로젝트다. 일반적인 헤어 살롱처럼 대기와 상담, 시술 공간을 분리하기보다 하나의 흐름 안에서 자연스럽게 이어지는 공간을 만들고자 했다.

설계는 곡선에서 시작되었다. 아치와 곡면은 단순한 형태가 아니라 사람의 시선과 움직임을 부드럽게 연결하는 장치다. 입구에서 시술 공간까지 이어지는 유기적인 형태는 깊은 평면에 개방감을 만들고, 각각의 공간을 하나의 연속된 경험으로 바꾸어 놓는다.

운영 방식도 함께 고려했다. 디자이너의 작업 동선과 고객의 이동이 자연스럽게 교차하면서도 서로 방해하지 않도록 계획했으며 시술석의 간격과 거울, 조명의 위치까지 세심하게 조정했다. 기능적 효율과 공간의 편안함이 함께 작동하도록 하는 것이 중요한 과제였다.

재료와 색채는 공간의 주인공이 되기보다 형태와 빛을 더욱 선명하게 드러내는 배경이 되도록 절제하였다. 밝은 톤의 마감재와 간접조명은 곡면이 만들어내는 깊이를 더욱 부드럽게 만들고 시간에 따라 변화하는 자연광은 공간의 표정을 계속 바꾸어 놓는다. 준오헤어 프로젝트는 매장 하나를 디자인하는 작업이 아니었다. 브랜드가 추구하는 서비스와 감성, 그리고 고객이 머무는 시간을 하나의 공간 경험으로 만드는 과정이었다. 사람은 머리를 기억하기보다 공간에서 느꼈던 편안함을 더 오래 기억한다. 우리는 그 기억을 설계하고자 했다.

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사람을 위한 공간은 결국 사람을 닮는다. 2006년, 준오헤어와의 인연은 한 공간에서 시작되었다. 당시 준오헤어는 지금처럼 세계 시장으로 확장한 브랜드는 아니었다. 그러나 강윤선 대표가 이야기하는 '사람 중심의 경영'에는 분명한 철학이 있었고, 우리는 그 가능성을 공간으로 함께 만들어보고 싶었다.

헤어살롱은 머리를 자르는 곳이 아니라 사람을 만나는 장소라고 생각했다. 하루 중 잠시 자신의 시간을 되찾는 공간. 디자이너와 고객 사이의 신뢰가 만들어지는 공간. 결국 좋은 살롱은 아름다운 인테리어보다 좋은 분위기에서 시작된다고 믿었다. 그래서 우리는 장식을 줄이고 공간의 밀도를 높였다. 빛이 머무는 방식, 사람의 시선이 흐르는 방향, 재료가 만들어내는 촉감, 그리고 움직임의 리듬까지 하나씩 다듬어 나갔다. 공간은 자신을 드러내기보다 사람을 편안하게 받아들이는 배경이 되기를 바랐다.

18년이 흐르는 동안 준오헤어는 대한민국을 대표하는 브랜드를 넘어 해외 시장으로 확장되었다. 미금점 리뉴얼을 비롯해 필리핀 보니파시오(BGC), 싱가포르 오차드로드 등 글로벌 프로젝트 역시 함께 이어졌다. 프로젝트마다 형태는 달랐지만 생각은 같았다. 공간은 브랜드를 설명하는 것이 아니라 브랜드의 태도를 보여주어야 한다는 것. 미금점은 관계의 깊이를 만드는 공간이 되었고 보니파시오점은 도시 한가운데 브랜드를 드러내는 무대가 되었으며, 싱가포르점은 번잡한 도시 속에서 잠시 머무를 수 있는 조용한 오아시스를 제안했다.

준오헤어와 함께한 프로젝트는 헤어살롱을 설계한 작업이라기보다, 한 브랜드가 성장하는 시간을 공간으로 기록해온 과정에 가깝다. 오늘도 우리는 같은 질문을 한다. 사람은 이 공간에서 어떤 기억을 갖게 될 것인가. 그 질문은 지금도 모든 프로젝트의 출발점이 되고 있다.

JUNO HAIR represents one of Y GROUP's longest and most extensive brand collaborations. Over the years, the partnership has included headquarters, educational facilities, flagship salons, and numerous retail locations. Rather than designing individual interiors, each project explored how the identity of the brand could be translated into spatial experience.

A hair salon is more than a place for styling. It is a place where people spend time, meet others, and experience the atmosphere of the brand. Whether a visit lasts one hour or several, the quality of that experience is shaped as much by the space as by the service itself. For this reason, every project began not with finishes or furniture, but with a simple question: How do people stay?

JUNO HAIR Dunchon Olympic Park best illustrates this design philosophy. Instead of dividing the salon into separate waiting, consultation, and styling zones, the project was conceived as a continuous sequence of spaces that naturally flow into one another.

The design began with a single architectural gesture—the curve. Arches and gently curved surfaces were introduced not simply as formal expressions, but as spatial devices that guide movement and soften transitions. From the entrance to the styling area, these flowing geometries create openness within a relatively deep floor plan, allowing visitors to experience the salon as one coherent environment rather than a series of separate rooms.

Operational efficiency was equally important. Staff circulation and customer movement were carefully choreographed to overlap naturally without interference. The spacing of styling stations, the placement of mirrors, and the calibration of lighting were all meticulously refined to improve both comfort and the quality of the salon experience.

Materials and color were intentionally restrained. Light-toned finishes serve as a quiet backdrop, allowing the sculptural quality of the architecture and the changing effects of light to become more apparent. Integrated indirect lighting softens the edges of the space, while natural daylight continually transforms the atmosphere throughout the day. The JUNO HAIR projects were never simply about designing salons. They were about translating the brand's philosophy into spatial experience. People rarely remember only the haircut—they remember how the space made them feel. Designing that lasting impression became the true objective of the architecture.

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Growing a Brand Through Space

Our collaboration with JUNO HAIR began in 2006. At the time, JUNO HAIR had not yet become the global brand it is today. What stood out was not its scale, but the philosophy of its founder, who believed that people always come before business. We believed architecture could help express that philosophy.

A hair salon is more than a place for cutting hair. It is where people pause, meet, regain confidence, and spend a meaningful part of their day. The atmosphere of a salon is shaped not only by design, but by the relationships that unfold within it. Rather than relying on expressive forms, we focused on the qualities that people quietly experience. The movement of light, the rhythm of circulation, the texture of materials, and the balance between openness and privacy were carefully composed to create spaces that feel calm, natural, and welcoming.

Over nearly two decades, JUNO HAIR has grown from a leading Korean salon into an internationally recognized brand. Along that journey, Y GROUP continued to work alongside the company through projects including the renewal of the Migeum flagship salon and new locations in Bonifacio Global City, Manila, and Orchard Road, Singapore.

Each project responded to a different city and a different context, yet they all began with the same belief: Architecture should not simply express a brand. It should embody the way the brand thinks and serves people.

For us, the JUNO HAIR projects are not merely a series of salon designs. They represent the story of a brand that has grown over time, with architecture accompanying that journey.

That question continues to guide every project we undertake: What kind of memory will people take away from this place?